Corps en voix

"Ateliers-stages Natalie Schaevers"

REPRISE à Archipelia: Training d'acteurs

Le Jeu de l'Acteur ou l'Art de la Transparence

 

Disparaître pour laisser transparaître... Accueillir... un mouvement, une émotion, une respiration, un chant, un personnage... Et l'acteur devient vivant... Et le théâtre redevient mystère...

 

Trois axes de travail:

La disponibilité totale de l'acteur: grâce à des techniques précises (yoga, danse contemporaine, Grotowski, Meisner, RoyHart Théâtre, Commedia dell'arte, improvisation, etc), l'acteur travaille ses outils premiers: sa respiration, son corps, sa voix. Il se reconnecte à lui-même, à son être originel et donc à son "originalité", à sa créativité qu'il met au service d'un texte ou d'une action dramatique.

 

Le travail d'ensemble : une fois au plus près de lui, l'acteur est alors prêt à disparaître dans le groupe, "l'ensemble". L'ensemble est une entité organique qui se crée grâce des exercices précis. L'ensemble dissout et révèle l'acteur, et la place de chacun. Là où mettre en scène n'est autre que "mettre ensemble", la vie surgit alors d'elle-même sur le plateau.

 

Le public:  autant que le travail en répétition, rencontrer le public est essentiel pour l'acteur, pour un spectacle. Le public nous révèle. Des rencontres se feront dans la mesure du possible.

 

Un vendredi sur 2 : 19h-21h30 (sauf en nov)

(13 octobre - 27 octobre -10 novembre - 17 novembre - 1 déc - 15 déc )

 

Lieu: Archipélia, 17 rue des Envierges, 75 020 Paris - Métro: Pyrénées

 

 

Tarifs: 160 euros + 10 euros d'adhésion Compagnie (engagement au trimestre)

 

Stage Résidentiel (Normandie): Février 2018

Ateliers Corps en voix

Explorer à travers le corps, la matière de nos voix parlées et chantées : de ses racines les plus archaïques jusqu'aux sons les plus cristallins... pour se relier à notre puissance.

 

CORPS notre instrument … notre véhicule… Lieu de mémoire, de nos joies et de nos cicatrices… Délier le corps, conscientiser de nouveaux espaces à l’intérieur de soi… Rythme.

 

VOIX l’expression la plus intime de notre être… Volatile, donnée au monde, amarrer son ancrage dans le corps : en escalader ses profondeurs, faire vibrer l’intérieur et résonner l’extérieur. Trouver sa voix, les voix/(es) en soi. Ouvrir les possibles. Présence à Soi. Confiance.

 

CHANTER comme une nécessité joyeuse ! Se laisser « être chanté », dans le plaisir des sensations de son corps-instrument vivifié et régénéré par le son. Corps vibrant. Chanter seul, puis s’accorder avec les autres : chanter ensemble. Présence aux autres - Harmonie - Communion. 

 

Le travail vocal se fait par le biais d'improvisation, textes, chansons, après des exercices de « mise en disponibilité » du corps et de la voix (techniques de relaxation, yoga, danse, travail vocal Grotowski, Roy Hart, mantras).

 

Techniques utilisées :

 

Travail vocal : respiration, vocalises, yoga du son, exploration vocale (méthode Roy Hart, Grotowski), improvisations, travail des harmoniques

Travail physique - énergétique : Relaxation, danse contemporaine, yoga, massage

Travail théâtral : travail de l’ensemble, des émotions, de la présence, de l'interprétationaihéâtral : travail de l’ensemble, des émotions, de la présence, de l'interprétation

Merci d’apprendre un texte ou chanson comme support de travail .

 

STAGE WE Lot-et-Garonne (47) : 2018

 

Un samedi par mois : 2 ateliers

10h-13h: Echauffement: ouverture corps et voix - travail technique 

14h30 - 17h30: Atelier: improvisations -  travail de textes / chansons 

 

Le 7 octobre - le 11 nov - le 9 déc 2017

 

Tarif : 35 euros l'atelier ou 60 euros la journée + 10 euros d'adhésion à la compagnie Le Ciel en Soi

Lieu: Compagnie du Mystère Bouffe, 23 rue André Joineau, 93 310 Le Pré Saint Gervais

M° Hoche

Stage : Théâtre - Mouvement et voix

Avec Ménilmontant à Contretemps

http://menilacontretemps.free.fr

 

Grâce à des exercices précis sur la voix en relation avec le corps, le mouvement, la respiration et les émotions, le travail permet de se connecter au plus profond de soi : on entre dans une conscience accrue de soi-même et de son être au monde; et sur scène comme dans la vie; de son rapport aux autres, à l'ensemble. On se « re-trouve » et on découvre aussi de nouveaux chemins d’expression par le biais d’improvisations, chansons, danses et textes.

 

Stages le samedi 23 septembre, le 21 octobre, le 27 janvier,

le 31 mars, le 09 juin de 18h à 20h, et le 05 mai de 15h à 18h

 

Tarif : forfait 160 € les 6 stages + 15€ adhésion ou 30€ le stage + 5€ adhésion

 

Lieu : Gymnase de Ménilmontant, 114 rue de Ménilmontant, Paris 20ème.

(Métros Gambetta ou Ménilmontant, Bus 26 ou 96 arrêt Ménilmontant- Pyrénés)

 

Stage dans la Drôme : 9 - 14 juillet 2018

Pour toute personne, ayant déjà une expérience ou non, dans le domaine de la voix, du théâtre, seule l’envie compte ! Travail en intérieur et en extérieur de 3 à 6h par jour - pour un total de 27h de Stage.

Tarifs: Du lundi 9 ( à partir de 17h)  au samedi 14 juillet (en début d'après-midi). 

Hébergement en pension complète: 280 euros

Stage (pédagogique): 270 euros + 10 euros d'adhésion à l'association

 

Inscription avant le 1er avril 2018.

L'inscription est définitive à réception des arrhes de 150 euros.

Possibilité d'organiser du co-voiturage au départ de Paris.

 

Renseignements et inscriptions : 06 64 50 31 44

cielecielensoi@gmail.com

 

Contexte général :

 

Dans l'un des plus beaux cadres  de la Drôme, au coeur de la nature, venez explorer la matière de vos voix parlées et chantées... de ses racines les plus archaïques jusqu'aux sons les plus cristallins... pour se relier à sa puissance...

 

Ce travail, par le biais d’improvisations, chansons, et textes, permet de se connecter au plus profond de soi , avec son être le plus intime. Grâce à des exercices précis sur la voix en relation avec le corps et la respiration, l'acteur- chanteur entre dans une conscience accrue de lui-même et de son être au monde, et sur scène ou dans la vie, de son rapport aux autres, à l'ensemble. Il se « re-trouve » y découvre aussi de nouveaux chemins d’expression. Le travail se fera en intérieur et en extérieur. Nous partirons dans les collines, au bord des rivières, écouter l’écho de nos voix.

Techniques utilisées :
Travail vocal : respiration, vocalises, yoga du son, exploration vocale (méthode Roy Hart, Grotowski), improvisations, travail des harmoniques

Travail physique - énergétique : Relaxation, danse contemporaine, yoga, massage

Travail théâtral : travail de l’ensemble, des émotions, de la présence, de l'interprétation

 

Objectifs :

 

Se connecter à soi profondément pour ensuite à se connecter à l’ensemble

Travail de l’ancrage et centrage

Développer la confiance en soi et la confiance en l’autre

Prise de parole en public ou simplement face à l’autre

Conscientisation de nouveaux espaces dans son corps et dans sa voix

L’écoute

La détente, élimer les tensions du corps et de la voix

Le plaisir de se laisser chanter, danser ou jouer

Travail d’un texte et d’une chanson seul et en groupe

 

Merci d’apprendre un texte et une chanson comme support de travail.

 

Le Lieu :

 

http://www.charousse.fr/

 

Hébergement en chambre de deux ou trois (possibilité de chambre individuelle)

Apporter un drap du dessus. 

Accès à Internet et au téléphone fixe (peu de couverture réseau)

Cuisine bio principalement végétarienne (avec poisson et œuf ). Merci d'indiquer d'éventuelles intolérances ou allergies.

 

 

Pour toute personne, ayant déjà une expérience ou non, dans le domaine de la voix, du théâtre, seule l’envie compte !

Travail en intérieur et en extérieur de 3 à 6h par jour - pour un total de 27h de Stage.

 

Compagnie "Le Ciel en Soi"

La Cie Le Ciel en Soi en est le fruit de l’ancienne Cie Bazarts Théâtre, fondée en 2003.

 

Nouveaux projets, nouvelles envies, nouvelles orientations artistiques, nouvelle équipe, nouveau nom : renaissance !

 

Chaque spectacle est un processus de transformation, de dépassement, autrement ce n’est que lettre morte. Compagnie vient du latin cum panis, « ensemble de personnes qui partagent le pain ». Dans un monde productiviste, nous choisissons une communauté de coeur et de valeurs.

 

Ce qui nous relie aussi, c’est une quête de sens: Comment pouvons-nous participer à ré-inventer la société ? Qu’est-ce que nous voulons « mettre au monde » ? Qu’est-ce que nous avons à donner pour faire en sorte que notre place d’artistes ait un sens et ne soit pas un faire-valoir narcissique ?

 

Nous n’avons pas de réponses, juste un cheminement, l’exigence qui va avec, et sûrement une soif d’absolu. Nous commençons par nous-même « Sois artiste de toi-même : transforme toi ». Ensemble, nous nous voulons force agissante dans un monde en mutation avec l’humilité de l’artiste/artisan qui, chaque jour, se remet à l’ouvrage avec son corps,avec sa voix, avec ses mots, dans un travail de précision, de justesse et de vérité sans cesse à retrouver, au service de quelque chose qui nous dépasse. L’acte créatif est dépassement. Et si nous étions juste là pour « révéler la lumière », révéler la nôtre et celle des autres ? Juste révéler la lumière.

 

Pour ce qui est de nos certitudes, nous faisons du théâtre parce qu’il est équilibre, chant, danse et verbe ! C’est une force brute et jaillissante. Il réveille l’énergie qui vibre en chacun de nous. Vibrer. Faire vibrer. Il relie les êtres entre eux et nous pouvons communier.

 

Nous aimerions approcher la vocation première du théâtre, politique, sociale, spirituelle, cathartique, pour donner des ailes et réveiller la joie, l’envie et le courage en chacun de nous ! Pour faire les choses les plus belles que nous puissions faire. Beauté… Enthousiasme …. Alors nous disparaissons pour laisser transparaître... Nous accueillons un mouvement, une émotion, une respiration, un chant, un personnage... Et nous devenons vivants…. Et le théâtre, redevient mystère... sur le grand théâtre de la vie.

Depuis une dizaine d’années, la compagnie a monté plusieurs spectacles en professionnel :

 

-« Cendrillon s’en va-t-en guerre » mise en scène de Anna Cottis (commedia dell’arte, 2003-

2009),

- « Médée Kali » de Laurent Gaudé, mise en scène de Pascal Arbeille et avec des groupes amateurs (2005),

- « Vita Project » de Natalie Schaevers (2006),

- « Le Colonel-Oiseau » de Hristo Boytchev (2010),

- « Faut pas payer » de Dario Fo (2011),

- « Prométhée délivré » d’après Eschyle (2011),

- « Le Songe d’une nuit d’été » de Shakespeare (2012),

- « Lysistrata » d'Aristophane (2013),

- « Les rêveurs réveillés » de Natalie Schaevers (2014), etc.

 

La compagnie a développé un travail pédagogique et de formation sur le « Jeu de l’Acteur ou l’Art de la Transparence », et un axe plus spécifique sur la voix « Corps en Voix». Nous partageons notre démarche artistique par le biais d’ateliers et de stages propres à réveiller l’originalité de chaque interprète, qu’il soit professionnel ou non. Ce travail est mené par chacun des artistes avec ses spécificités (travail d’acteur, équilibre/cirque, chant/musique, écriture, danse).

Ce qu'ils et elles en disent

"Un cours d'une qualité rare"

 

"A l'écoute du besoin individuel et collectif à la fois, Natalie nous fait travailler ce dont nous avons besoin, ce qui résonne, Ici et Maintenant. Des moments exceptionnels... inimaginables et elle m'a emmené là où je ne serais jamais allée. C'est fort !  Stéphanie

 

"Natalie sait à la fois créer un univers propice à la révélation du talent qui sommeille en chacun de nous et accompagne le groupe vers un ensemble de qualité. Le training - synthèse de son expérience unique - est très enrichissant. Son travail plonge ceux qui le veulent dans un théâtre de chair d'une profondeur et d'une originalité sans pareil!" Lorraine

 

Progresser dans la joie"

 

Quand la relaxation, le théâtre et le chant se réunissent harmonieusement, nous sommes à un cours de Natalie Schaevers. Elle nous accompagne avec finesse et douceur et au final nous développons ce qu'il y a de beau en chacun de nous. L.

 

"L'art de la transparence",

 

"C'est ce vers quoi Natalie nous emmène au fil de chaque séance, vers un abandon confiant ...au service de la création vivante... Allez vivre l'enseignement de Natalie : vous y trouverez du CORPS, du COEUR (et du CHOEUR), de la VOIX et peut être aussi votre Voie...!" A.

 

"Natalie peut apprendre à un acteur à s'ancrer, à voyager dans l'amplitude de sa voix, à sculpter son corps dans l'espace, à canaliser ses émotions et à les transmettre, à créer vraiment un personnage, rythmiquement, vocalement et psychiquement et à communiquer vraiment avec ses partenaires et avec le public. Je la recommande également comme metteuse en scène et comme coach. C'est une personne rare et précieuse." Basile Bernard De Bodt