Corps en voix

"Travailler sa voix est un chemin... vers soi !"

Les dates des ateliers en 2017

Un samedi par mois : 10h-17h30 

21 janvier - 4 février - 4 mars - 1 avril- 13 mai - 10 juin

 

Tarif : 60 euros la journée + 10 euros d'adhésion à la compagnie Le Ciel en Soi

 

Renseignements et inscriptions : 06 64 50 31 44

cielecielensoi@gmail.com

Stage Corps en Voix (Théâtre - Mouvement - Chant) du 10 au 15 juillet  dans la Drôme

Dans un des cadres les plus beaux de la Drôme, au coeur de la nature, venez explorer la matière de vos voix parlées et chantées... de ses racines les plus archaïques jusqu'aux sons les plus cristallins... pour se relier à sa puissance...

 

Ce travail, par le biais d’improvisations, chansons, et textes, permet de se connecter au plus profond de soi , avec son être le plus intime. Grâce à des exercices précis sur la voix en relation avec le corps et la respiration, l'acteur- chanteur entre dans une conscience accrue de lui-même et de son être au monde, et sur scène ou dans la vie, de son rapport aux autres, à l'ensemble. Il se « re-trouve » y découvre aussi de nouveaux chemins d’expression. Le travail se fera en intérieur et en extérieur. Nous partirons dans les collines, au bord des rivières, écouter l’écho de nos voix.

Techniques utilisées :

Travail vocal : respiration, vocalises, yoga du son, exploration vocale (méthode Roy Hart, Grotowski), improvisations, travail des harmoniques

Travail physique - énergétique : Relaxation, danse contemporaine, yoga, massage

Travail théâtral : travail de l’ensemble, des émotions, de la présence, de l'interprétation

 

Objectifs :

Se connecter à soi profondément pour ensuite à se connecter à l’ensemble

Travail de l’ancrage et centrage

Développer la confiance en soi et la confiance en l’autre

Prise de parole en public ou simplement face à l’autre

Conscientisation de nouveaux espaces dans son corps et dans sa voix

L’écoute

La détente, élimer les tensions du corps et de la voix

Le plaisir de se laisser chanter, danser ou jouer

Travail d’un texte et d’une chanson seul et en groupe

 

Merci d’apprendre un texte et une chanson comme support de travail.

Le Lieu :http://www.charousse.fr/

Hébergement en chambre de deux ou trois (possibilité de chambre individuelle)

Apporter un drap du dessus. 

Disposition d'internet et du téléphone fixe disponible  (peu de couverture réseau)

Cuisine bio principalement végétarienne (avec poisson et œuf ) Merci d'indiquer d'éventuelles intolérances ou allergies.

Activités annexes: Balades, rivière, marché...

 

Le Stage:  Pour toute personne, ayant déjà une expérience ou non, dans le domaine de la voix, du théâtre, seule l’envie compte !

Travail en intérieur et en extérieur de 3 à 6h par jour - pour un total de 27h de Stage.

 

Tarifs: Du lundi 10 ( à partir de 17h)  au samedi 15 juillet (en début d'après-midi). 

Hébergement en pension complète: 280 euros

Stage (pédagogique): 270 euros + 10 euros d'adhésion à l'association

 

Inscription avant le 1er juin 2017.

L'inscription est définitive à réception des arrhes de 150 euros.

Possibilité d'organiser du co-voiturage au départ de Paris.

En préparation : "Le Fil aimant"

Théâtre – Mouvement – Fil – Ombres/Vidéo

 

Texte de Anne Errecart, Pascal Rousseau et Natalie Schaevers -

Adaptation: Natalie Schaevers, librement inspiré de "Neige" de Maxence Fermine

 

Avec le soutien de Le Cirque Baroque, La Maline -La Couarde sur Mer Théâtre Interface –Sion (Suisse) , Espace Culturel Boris Vian – Ville des Ulis, Le Temple – Bruay-la-Buissière, Val Cenis Lanslebourg, Espace culturel JC Casadesus de Louvroil,

Ville de Langres.

 

Coproductions :Cie Le Ciel en Soi , Cie Pascal Rousseau, Anne Errecart

 

"Le Fil Aimant" est  un spectacle de théâtre, mouvement, ombres, fil, peinture et vidéos. Il parle de la poésie, de la neige, de la nature, de la calligraphie, d'être artiste de sa vie...Dans cette création, nous donnons voix aux personnages de "Neige" de Maxence Fermine. A partir d'un travail d'improvisations, nous avons écrit un texte de théâtre, poétique,charnel et spirituel, « Le Fil Aimant » qui retrace le parcours initiatique du jeune Yuko.

 

L'histoire de Yuko, de sa passion pour la neige et la poésie, l'histoire de son choix d’être poète, l'histoire d’une transmission entre un maître et un élève, l'histoire d’une rencontre entre un samouraï et une funambule, une histoire d’amour; les histoires dans l’histoire se déclinent...

 

Sur scène : un fil de funambule. Nous tissons le spectacle autour de l’équilibre, du mouvement, de la musique, du blanc et du noir, de l’horizontal et du vertical, de la hauteur, de la vidéo-projection pour la nature et la peinture, du travail d’ombres… Et pour raconter toutes ces histoires : un homme et une femme … qui, comme dans le jeu de la vie, s’échangent les rôles.

 

La finalisation de la création est prévue pour 2017.

 

Extraits du texte :

 

« Dans la tension de sa posture se dressait un funambule. Dans le tranchant de sa démarche vibrait un samouraï. »

 

« Dans chaque ligne de tes portraits, j’ai cherché une nouvelle ligne de vie, et je ne l’ai pas trouvée. »

 

« Que faire, que faire de toute cette fougue Maître Soseki, comment la mettre dans ma plume sans écraser les mots ? »

 

« Je vois tes doigts graciles et la courbe de tes épaules, qui attrapent le mouvement du monde. »

 

« Pour approcher l’humain, est-ce l’art le chemin ? »

 

« Dans chaque pas, mets cent pour cent de ta vie. Elle te le rendra mille fois. »

 

« Est-ce qu’aimer est l’art le plus absolu ? Je n’ai pas été préparé… »

Compagnie "Le Ciel en Soi"

 

La Cie Le Ciel en Soi en est à ses balbutiements… Elle est le fruit de l’ancienne Cie Bazarts Théâtre, fondée en 2003.

 

Nouveaux projets, nouvelles envies, nouvelles orientations artistiques, nouvelle équipe, nouveau nom : renaissance !

 

Chaque spectacle est un processus de transformation, de dépassement, autrement ce n’est que lettre morte. Cette nouvelle création, « Le Fil Aimant » questionne notre raison d’Etre et la façon dont nous nous présentons au monde en tant que compagnie, cum panis, « ensemble de personnes qui partagent le pain ». Dans un monde productiviste, nous choisissons une communauté de coeur et de valeurs.

 

Ce qui nous relie aussi, c’est une quête de sens: Comment pouvons-nous participer à ré-inventer la société ? Qu’est-ce que nous voulons « mettre au monde » ? Qu’est-ce que nous avons à donner pour faire en sorte que notre place d’artistes ait un sens et ne soit pas un faire-valoir narcissique ?

 

Nous n’avons pas de réponses, juste un cheminement, l’exigence qui va avec, et sûrement une soif d’absolu. Nous commençons par nous-même « Sois artiste de toi-même : transforme toi ». Ensemble, nous nous voulons force agissante dans un monde en mutation avec l’humilité de l’artiste/artisan qui, chaque jour, se remet à l’ouvrage avec son corps,avec sa voix, avec ses mots, dans un travail de précision, de justesse et de vérité sans cesse à retrouver, au service de quelque chose qui nous dépasse. L’acte créatif est dépassement. Et si nous étions juste là pour « révéler la lumière » , comme s’interroge Yuko dans « Le Fil Aimant », révéler la nôtre et celle des autres ? Juste révéler la lumière.

 

Pour ce qui est de nos certitudes, nous faisons du théâtre parce qu’il est équilibre, chant, danse et verbe ! C’est une force brute et jaillissante. Il réveille l’énergie qui vibre en chacun de nous. Vibrer. Faire vibrer. Il relie les êtres entre eux et nous pouvons communier.

 

Nous aimerions approcher la vocation première du théâtre, politique, sociale, spirituelle, cathartique, pour donner des ailes et réveiller la joie, l’envie et le courage en chacun de nous ! Pour faire les choses les plus belles que nous puissions faire. Beauté… Enthousiasme …. Alors nous disparaissons pour laisser transparaître... Nous accueillons un mouvement, une émotion, une respiration, un chant, un personnage... Et nous devenons vivants…. Et le théâtre, redevient mystère... sur le grand théâtre de la vie.

 

Depuis une dizaine d’années, la compagnie a monté plusieurs spectacles en professionnel :

 

-« Cendrillon s’en va-t-en guerre » mise en scène de Anna Cottis (commedia dell’arte, 2003-

2009),

- « Médée Kali » de Laurent Gaudé, mise en scène de Pascal Arbeille et avec des groupes amateurs (2005),

- « Vita Project » de Natalie Schaevers (2006),

- « Le Colonel-Oiseau » de Hristo Boytchev (2010),

- « Faut pas payer » de Dario Fo (2011),

- « Prométhée délivré » d’après Eschyle (2011),

- « Le Songe d’une nuit d’été » de Shakespeare (2012),

- « Lysistrata » d'Aristophane (2013),

- « Les rêveurs réveillés » de Natalie Schaevers (2014), etc.

 

 

La compagnie a développé un travail pédagogique et de formation sur le « Jeu de l’Acteur ou l’Art de la Transparence », et un axe plus spécifique sur la voix « Corps en Voix». Nous partageons notre démarche artistique par le biais d’ateliers et de stages propres à réveiller l’originalité de chaque interprète, qu’il soit professionnel ou non. Ce travail est mené par chacun des artistes avec ses spécificités (travail d’acteur, équilibre/cirque, chant/musique, écriture, danse).